Абонемент №2а (2024–25) «В гостях у оркестра»

Три русских композитора: Николай Андреевич Римский-Корсаков, Сергей Иванович Танеев, Александр Константинович Глазунов – одного поколения, но стиль каждого индивидуален. Кроме того, они представители разных школ: Корсаков и Глазунов – Петербургской, Танеев – Московской. Но, как сказал Михаил Григорьевич Грановский, дирижёр программы, «русский мелос объединяет разных композиторов».

Николай Андреевич Римский-Корсаков происходил из семьи, знаменитой своими традициями службы на Российском Императорском флоте. Мальчик и сам мечтал о море и морских походах. Он побывал в одном почти кругосветном путешествии после Морского кадетского корпуса, но то, что в детстве было увлечением (он обучался игре на фортепиано), в юности взяло верх над другими пристрастиями – это Музыка. Он познакомился с создателем кружка композиторов Петербурга «Могучая кучка» Милием Алексеевичем Балакиревым, начал профессионально заниматься композицией, теорией музыки и начал писать музыку в разных жанрах. В том числе был сочинён Фортепианный концерт – на тему старой русской народной рекрутской песни из балакиревского сборника «Собирайтесь-ка, братцы-ребятушки». Сам автор видел в своём сочинении «сколок с концертов Листа», однако остался доволен результатом: «Звучал он довольно красиво и в смысле фортепианной фактуры оказывался вполне удовлетворительным, чем немало удивлял Балакирева. Он никак не ожидал от меня, не пианиста, уменья сочинить что-либо вполне по-фортепьянному». Концерт был посвящён Ференцу Листу, перед пианизмом которого Римский-Корсаков преклонялся.

Сергей Иванович Танеев был первым студентом в истории Московской консерватории, получившим Золотую медаль за сочинение и исполнение на фортепиано. Он также стал первым выпускником консерватории, получившим Большую золотую медаль. В юности Танеев вовсе не признавал свободную, склонную к новшествам Петербургскую школу. Позже стал более терпимым к коллегам. Корсаков писал, что Танеев «придерживается явно консервативных взглядов». Один из постулатов Танеева заключался в убеждении, что истина и нравственная чистота в музыке, как в жизни, являются синонимами её объективности и целенаправленности. Вопреки веяниям эпохи, главным для него была строгая полифония Баха и композиторов до Баха. Танеев считал, что надо научиться соединять русские песни и контрапункт, и получится новая национальная музыка. Он имел в виду старинные православные песнопения, которые надо развивать полифонически. Кантата «Иоанн Дамаскин» на стихи Алексея Константиновича Толстого была ему очень дорога. В ней он воплотил свою идею: использовал напев «Со святыми упокой», в развитии избежал хроматизмов; напев вплетается в полифоническую канву самых важных, кульминационных моментов.

Александр Константинович Глазунов, потомственный дворянин, родился в Санкт-Петербурге. Отец происходил из династии книгоиздателей Глазуновых, сам был богатым книгоиздателем. Мать была пианисткой. Александр Константинович получил музыкальное образование частным образом. Он начал сочинять музыку ребёнком. И в его жизни большую роль сыграл Милий Алексеевич Балакирев. Они встретились в 1879 году, Балакирев сразу увидел незаурядный талант юноши и рекомендовал его Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову. С Римским-Корсаковым Глазунов начал изучать курс гармонии, форм и инструментовки, теории музыки и композиции и за полтора года прошёл весь курс, рассчитанный на 5–7 лет учёбы в консерватории. Важную роль в его жизни сыграл известный лесопромышленник, меценат и покровитель искусства Митрофан Петрович Беляев, открывший музыкальное издательство в Лейпциге. Благодаря его финансовой поддержке Глазунов смог отправиться за границу, познакомиться со знаменитыми музыкантами и писателями, благодаря Беляеву увидели свет сочинения Глазунова, как и других русских композиторов.

Пятая симфония была написана в 1895 году, в пору наивысшего расцвета дарования Глазунова и была посвящена Сергею Ивановичу Танееву. Римский-Корсаков сказал: «Вопреки многим считаю Глазунова первым композитором настоящего времени, и не только у нас, но и во всей Европе: говорю о молодом поколении художников». Николай Финдейзен, русский музыковед-историк, написал после премьеры, что Симфония «красива, благородно мелодична, отлично гармонизована, ещё лучше оркестрована».

Эти сочинения под знаком Русской музыки вместе с оркестром представят дирижёр Михаил Грановский и пианист Юрий Фаворин.

Михаил Грановский с 2023 года является главным дирижёром Ростовского государственного музыкального театра. В его послужном списке – работа в Большом театре, в Екатеринбургском театре оперы и балета, в Томском академическом симфоническом оркестре; он гастролировал как оперный и балетный дирижёр в России (Михайловский театр, Пермский, Башкирский, Татарский, Красноярский театры оперы и балета, Царицынская опера и др.) и за рубежом (Бангкок, Лиссабон, Мехико, Сараево, Богота); сотрудничал с лучшими оркестрами России: ГАСО имени Е. Светланова, БСО имени П. Чайковского, Российским национальным оркестром, АСО Санкт-Петербургской филармонии, Новосибирским АСО, Уральским АФО, Тюменским, Омским АСО и др. Его партнёры по сцене – знаменитые на весь мир музыканты. С 2013 года работает приглашённым дирижёром в Universal ballet (Сеул, Корея).

Юрий Фаворин начал учиться в восемь лет в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных по трём специальностям – фортепиано, кларнет и композиция. В 2009 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по классу фортепиано у Михаила Воскресенского. Стажировался в Университете Моцартеум в Зальцбурге (класс Жака Рувье). Пианист – участник многих престижных фестивалей, в том числе Ля Рок д’Антерон (Франция), «Сумасшедшие дни» (Франция, Япония). В его репертуаре сочинения разных эпох и направлений, редко исполняемых авторов, современных композиторов. Участвует в проектах импровизационной музыки в различных составах.