Скрипичный концерт Роберта Шумана – единственное произведение композитора в этом жанре. Любимым его инструментом, как известно, было фортепиано.

Концерт был написан для младшего друга – известного скрипача Йозефа Иоахима. Это сочинение много пережившего человека, пережившего страсть и порывы, это был как бы более объективный взгляд на жизнь и на музыку, сочинение человека зрелого, успокоившегося и …серьёзно больного. Иоахим не решился исполнить написанный для него Концерт, так как это сочинение выжимало последние «ресурсы духовной жизни» автора. Сочинение даже не было опубликовано в 19-м веке. Иоахим сохранил рукопись, сдал её в Прусскую государственную библиотеку и в завещании написал, что произведение не должно исполняться, пока не пройдёт 100 лет со дня смерти композитора. Однако с учётом авторских прав, принятых в Германии, Концерт всё-таки был исполнен в 1937 году скрипачом Куленкампффом с Берлинским филармоническим оркестром.

Третья симфония Сергея Васильевича Рахманинова не сразу получила заслуженное признание. Он дописывал её срочно, перед гастролями в Америке и планировал премьеру в исполнении «любимейшего» Филадельфийского оркестра. Она и была исполнена этим оркестром под управлением Л. Стоковского в ноябре 1936 года. Но, как писал сам композитор, «играли замечательно, а приём и у публики, и у критики – кислый... Лично я твёрдо убеждён, что вещь эта хорошая.»

Безусловно, Третья симфония – произведение удивительной силы и глубины, одна из вершин творчества композитора, один из его итогов.

Навеянная воспоминаниями о России и пронизанная тоской по далёкой и недостижимой земле, симфония, конечно, была неблизка американским слушателям. К тому же присущие стилю композитора с юности черты – национальная по характеру мелодика, воспринятые традиции симфонизма Чайковского, романтический порыв - были дополнены через чур яркой экспрессией, иногда жёсткостью гармонического языка, сложностью ритмики, что шло, безусловно, от реалий начала второй трети XX века; от превратностей судьбы, изменившей жизнь самого Рахманинова… Много переживший автор недаром ввёл в ткань сочинения грозный мотив Dies irae – средневековый католический заупокойный напев. Постепенно он выступает на первый план и становится всё сильнее. Даже в репризе финала, в стихии танца слышится этот мотив, лейтмотив судьбы.

Дирижёр Димитрис Ботинис родился в Москве в семье известного греческого дирижёра Димитриса Ботиниса-старшего, у которого брал первые уроки дирижирования. Окончил Муниципальную консерваторию в Патрах (Греция) как скрипач. Искусство дирижирования постигал под руководством профессора Юрия Симонова на мастер-курсах в Венгрии, затем в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, которую окончил с отличием в 2011 году.

Ботинис – победитель множества международных конкурсов и обладатель всех специальных призов Международного конкурса дирижёров имени Антонио Педротти (Италия, 2006), победитель I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (Москва, 2011).

 С 2011 года – ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии, с 2021 года – дирижёр. (Художественный руководитель и главный дирижёр – Юрий Симонов). С 2015 года – главный дирижёр Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии им. В.И. Сафонова. В 2021 году стал лауреатом премии Президента РФ для молодых деятелей культуры за вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и просветительскую деятельность.

Димитрис сотрудничает с ведущими российскими коллективами, на его счету - гастроли в Германии, Италии, Испании, Польше, Венгрии, Хорватии, Эстонии, Южной Корее, на Кипре.

Осенью 2018 года Ботинис стал первым дирижёром, вставшим за пульт Российского национального молодёжного симфонического оркестра Московской государственной академической филармонии, с которым провёл ряд концертов в Москве, Нижнем Новгороде и городах Сибири. В сентябре 2019 года он выступил на фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске.

Среди ангажементов дирижёра в сезоне 2022/23 – дебют с Национальным оркестром Капитолия Тулузы (Франция).

Вероника Свешникова родилась в 1995 году в Йошкар-Оле. С 5 лет начала учиться игре на скрипке. С переездом в Новосибирск, в 2008 году, начались серьёзные занятия в классе заслуженной артистки РФ, профессора Е.В. Баскиной. Вероника с отличием окончила Новосибирскую специальную музыкальную школу (колледж) в 2014, а затем Новосибирскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки (2020). В настоящее время продолжает обучение в ассистентуре-стажировке.

Она артистка Российского национального молодёжного симфонического оркестра Московской государственной академической филармонии.

Вероника участник многочисленных фестивалей и лауреат многих престижных международных конкурсов; обладатель серебряных медалей Дельфийских игр России и стран СНГ; стипендий мэра и губернатора Новосибирской области, а также стипендии фонда З.Н. Брона; премии «Молодые дарования России» и премии Президента РФ в поддержку талантливой молодежи.