Фантазия Мусоргского «Ночь на Лысой горе» («Иванова ночь на Лысой горе») была написана Модестом Петровичем за несколько дней. Видимо, потому, что тематика колдовства, дьявольской фантастики давно его нтересовала: в 1858 г. он планировал написать оперу по произведению Н. В. Гоголя «Вечер накануне Ивана Купала», два года спустя  планируется сочинение по мотивам  драмы Менгдена «Ведьма», сюжет которого в основных чертах уже был близок окончательной программе «Ночи на Лысой горе».

    «Лысая гора»  – элемент не только украинского фольклора и даже не только российского (упоминаются «лысые» горы , например, в Бурятии), но и европейского (Германия, Чехия, Польша). Любые возвышенности были не только у славян местом поклонения их богам. Обычно деревья, росшие на вершинах гор или холмов, вырубали и выжигали, а впоследствии на открытых площадках устраивали капища. Отсюда и пошло название Лысая.

   Это фантастическое место, куда прилетает вся таинственная сила: ведьмы, бесы. Особым днём у них считается ночь на Ивана-Купала. Самая известная Лысая гора – это гора под Киевом. 

   Завершив партитуру, Мусоргский делится радостью с Римским-Корсаковым. Но произведение не было оценено им, коллегами, публикой, друзьями. Позже Римский-Корсаков сделал общую редакцию  разных сочинений Мусоргского, в том числе и «Ночи».   Его версия имела ошеломительный успех. Она впервые была исполнена в 1886 году в рамках Русских симфонических концертов в Санкт-Петербурге под его управлением.

    В авторской версии фантазию опубликовали лишь в 1968 году. Её премьера успешно прошла в Англии в 1972 году. В Новосибирске это первое исполнение.

    Свой Второй фортепианный концерт Дмитрий Дмитриевич Шостакович посвятил сыну Максиму , тогда учившемуся в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. 10 мая 1957 года в Большом зале Московской консерватории, в своё 19-летие Максим впервые исполнил сочинение-подарок своего отца. Государственным симфоническим оркестром дирижировал Н. Аносов.

   Характер  Концерта можно определить как  запечатлённый музыкальный образ переходной поры  от детства к юности, поры отрочества.

   Этот Концерт воспринимается  как краткое интермеццо между чрезвычайно серьёзными сочинениями: автобиографической, как считают исследователи жизни и творчества композитора,  Десятой и Одиннадцатой («1905 год») симфониями.  Прекрасное время взросления нарисовано  светлыми, жизнерадостными музыкальными красками.

   Концерт исполнит  Георгий Чаидзе, лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов, участник престижных фестивалей. Молодой музыкант уже неоднократно с успехом выступал по всей Европе, Северной Америке и Азии с оркестрами под управлением таких дирижёров, как, например,  Брамуэлл Тови, Леонард Слаткин, Пинхас Цукерман.   

    Репутация Чаидзе как чуткого камерного музыканта подтверждается его совместными выступлениями с артистами, в числе которых Николай Луганский, российский квартет им. Бородина, американский квартет «Брентано». 

    «Развитая чувствительность и превосходно отточенная техника», — писала о выступлении Чаидзе британская The Telegraph.     

   С 2016 года он артист-резидент Музыкальной капеллы им. Королевы Елизаветы в Бельгии.

     Первая симфония Иоганнеса Брамса создавалась им дольше, чем остальные три вместе взятые.  Над ней Брамс работал с перерывами около 15 лет. Он, преклонявшийся перед Бетховеном, страшился сравнения со своим кумиром, постоянно слыша за собой «шаги гиганта». В 1862 году композитор играл только что написанную первую часть, а летом 1874 года на берегу Цюрихского озера близ Альп он принимается за её переработку и обдумывает финал. Наконец, летом 1876 года Брамс выбирает совсем непривычное для себя место — едет к суровому северному морю, на остров Рюген, где и заканчивает своё творение.

     В симфонии  сочетаются различные традиции — Брамс как бы подводит итог вековому развитию жанра. Многое роднит её с героическими по складу симфониями Бетховена: от мрачной тональности до минор, который в финале преображается в ликующий до мажор,  до главной темы финала, которая звучит как вариант темы радости в Девятой. Не случайно знаменитый дирижер Ганс фон Бюлов называл Первую симфонию Брамса «Десятой Бетховена».

     С другой стороны, в ней немало романтических  черт, делающих её продолжательницей симфоний Шуберта, Шумана, Мендельсона. Сумрачные, драматически взволнованные, порывистые образы чередуются с простодушно бытовыми, типично венскими — песенными и танцевальными, лирическими и грациозными.

     Иоганнес Брамс не написал ни одной оперы, но в остальном его творчество охватило почти все музыкальные жанры.

     После смерти Вагнера в 1883 г. Брамс считался величайшим из живших в то время композиторов и был осыпан почестями и наградами.

      Дирижёр  программы  - художественный руководитель оркестра Томас Зандерлинг