Приглашаем вас присоединиться к увлекательной игре в старину. Блистательная стилизация с безупречно выстроенным, почти детективным сюжетом, отсылающим нас к эпохе барокко. Главные герои этой истории – четыре сюиты. Необыкновенные по красоте, гармонии и воздушности, они созданы разными авторами в разное время, но перипетиями судьбы связаны друг с другом.

К золотой классике относится Третья оркестровая сюита Иоганна Себастьяна Баха, точнее её часть «Ария», которую обычно называют «Воздух» (Air). Из «песни, арии» в «воздух» её превратил в XIX веке «немецкий Паганини» – скрипач-виртуоз Август Вильгельми. Его аранжировка «для одной скрипичной струны» под названием «Ария на струне соль» (Air in G string) стала очень популярной, дав сюите новую жизнь, а тонкости перевода – в дальнейшем и новое имя.

Тень баховской сюиты прослеживается в одном из красивейших произведений классического романтизма. «Хольберг-сюита» Эдварда Грига посвящена скандинавскому просветителю и основоположнику датской и норвежской литературы Людвигу Хольбергу, который жил во времена Вивальди, Баха и Генделя. Одна из её частей, которая называется так же – «Ария» (Air), основана на элементах барокко. Помимо барокко, здесь есть и норвежский фольклор, и мотивы испанских и французских танцев.

Кстати о танцах. «Сюита античных танцев» итальянского классика Отторино Респиги – взгляд на эпоху барокко уже из двадцатого столетия. Это цикл из трёх сюит по мотивам лютневой музыки XVI–XVII веков, собранной и опубликованной итальянским музыковедом Оскаром Чилесотти, жанр которого обозначен композитором как «вольные транскрипции».

Автор ещё одного произведения этой программы – Альфред Шнитке. Его имя стало для широкой публики символом отечественного музыкального авангарда. Изобретатель полистилистики и самый модный автор музыки к фильмам и театральным постановкам своего времени. Музыка, созданная им, звучит почти в 60 фильмах, среди них киноленты Элема Климова «Похождения зубного врача» и «Спорт, спорт, спорт», в которых узнаются композиции, ставшие позднее «Сюитой в старинном стиле». Музыкальные миниатюры, стилизованные под барочную музыку, раскрывают перед публикой «инструментальный театр». Этот своеобразный жанр появился в академической музыке во второй половине XX века. «Спектакль» разыгрывается музицирующими инструментами: у каждого из «персонажей» свои «мизансцены», «реплики», «монологи».

В таком смешении и разности музыкальных стилей композиторы не столько копируют особенности и приёмы старинной музыки, сколько воссоздают дух эпохи, вовлекая нас в прекрасную игру воображения под названием «XX ВЕК В СТАРИННОМ СТИЛЕ».

За пульт Филармонического камерного оркестра в этот вечер встанет один из самых известных молодых российских дирижёров – Фёдор Безносиков.

«Для меня важна музыкантская универсальность. Я стремился к этому как скрипач и стремлюсь сейчас как дирижёр. Так сложилось, что на скрипке я играл музыку всех эпох, начиная от барокко на жильных струнах и в низком строе, классики, романтизма и вплоть до ХХ века во всех его проявлениях – советская музыка, европейский модернизм, авангард. Я ощущаю сильнейшую преемственность между авторами, на первый взгляд, безумно далекими друг от друга… Важно еще и то, чтобы интерпретация, которую ты хочешь «достать» из музыки, в принципе там была – ты не можешь взять и выдумать её на пустом месте. А ещё необходимо, чтобы ты делал все это с подлинной любовью к музыке. Нельзя убедить людей, что посвящаешь себя тому, что звучит, если это неправда, – публика это мгновенно чувствует. А музыканты – тем более», – поделился маэстро в одном из интервью.

В творческой биографии скрипача и дирижёра Фёдора Безносикова – победы на международных конкурсах и выступления на лучших сценах мира. Он сотрудничает с ведущими коллективами России – дирижёр Российского национального оркестра и Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера», выступает с Госоркестром России имени Е.Ф. Светланова, Оркестром «Новая Россия».