Густав Малер – крупнейший австрийский композитор и дирижёр конца XIX – начала XX века. При жизни он не получил признания как композитор в полной мере – только в последние годы его оценили по достоинству. Но дирижёром его считали великим, несмотря на то что он не получил системного образования и не преподавал. Однако таких выдающихся дирижёров, как Виллем Менгельберг, Бруно Вальтер, Отто Клемперер, причисляют к малеровской школе.

Он был прекрасным пианистом, но не писал для фортепиано. Он был музыкальным руководителем во многих европейских оперных театрах, но не написал ни одной оперы. Им владела лишь одна идея – Симфония. И если он обращался к другим жанрам, то лишь потому, что они встраивались в структуру симфонии. А это были песни и вокально-симфонические циклы.

Малер говорил, что для него написать симфонию – значит, всеми средствами музыкальной техники построить мир.

В 1888 году появилась его Первая симфония, умер он, не успев закончить Десятую.

Современные Малеру критики писали, что главная тема его музыки – «сочувствие горестям большинства человечества, страдающего под игом стригущего купоны меньшинства».

Дмитрий Дмитриевич Шостакович сказал: «Что пленяет в его музыке? Прежде всего – глубокая человечность. Малер понимал высокое этическое значение музыки. Он проникал в самые сокровенные тайники человеческого сознания… Много можно говорить о Малере – великом мастере оркестра, на партитурах которого будут учиться многие и многие поколения».

Иван Иванович Соллертинский симфоническое творчество Малера называл грандиозной философской поэмой.

Для решения грандиозных задач Малер мог обратиться лишь к грандиозному жанру, то есть к симфонии. Но он также хотел, чтобы его сочинения были близки «большинству человечества». Поэтому в канву симфоний он вплетал самые разные уличные мотивы: опереточные и траурные, фрагменты маршей и военные сигналы, фанфары и простые песенки. Интересно, что этот метод восприняли композиторы разных школ и направлений: нововенской школы – Шёнберг, Берг, Веберн; Бриттен и Шостакович. Дмитрий Дмитриевич во время работы ставил перед собой партитуры Малера, он проникался духом его сочинений.

В музыковедении существует несколько видов периодизации творчества Малера. Один из них – объединение симфоний в круги. Первый круг – с Первой по Четвёртую включительно – малеровское «построение миров» – от жизни одного человека, через осмысление этой жизни («Для чего ты жил? Для чего страдал?»), до разочарования, усталости, отказа от борьбы. Третья симфония – осознание Малером вселенной. Он считал, что в этой симфонии он отразил весь мир. Вся природа получает в ней голос и раскрывает свои сокровенные тайны. Гигантский цикл разделён надвое. Первый раздел – общая картина мира, жизнь в многообразии её проявлений. Второй – все остальные части. Сначала Малер снабдил каждую часть программой, затем запретил публиковать какие бы то ни было словесные пояснения. Композитор был уверен, что до чутких сердец музыка дойдёт без всяких пояснений, другим же никакие программные подзаголовки не помогут.

Исполнители в Третьей симфонии, кроме оркестра, как обозначено в партитуре, – женский хор, хор мальчиков и альт, женский низкий голос, самый редкий вид меццо-сопрано. Его тембр очень густой, очень насыщенный в сравнении с просто меццо-сопрано.

Все краски этого тембра вы оцените в исполнении Полины Шамаевой, уникальной певицы, одной из самых востребованных оперных певиц России. Она солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште, приглашённая солистка Михайловского театра и Новосибирского театра оперы и балета. Победитель и обладатель приза зрительских симпатий пятого сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Культура» (2017) и лауреат премии «Онегин» в номинации «Фаворит» (2021). Получила образование в Академии хорового искусства имени В.С. Попова, которую окончила по двум специальностям: хоровое дирижирование и сольное пение. Сотрудничала с такими выдающимися дирижёрами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Владимир Юровский, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Александр Сладковский, Томас Зандерлинг, Андреас Мустонен. Женский хор – это часть коллектива Новосибирской хоровой капеллы филармонии, художественным руководителем которой является народный артист России Игорь ЮДИН.

Малер в своей симфонии слышал звучание хора мальчиков. В нашем случае – это часть Большого детского хора «Журавушка», который вместе со всеми коллективами входит в состав уникальной школы-студии № 85 «Журавушка». В ней дети получают как общее, так и музыкальное образование. Хоровая студия существует с 1977 года. Организатором студии был заслуженный работник культуры России Ярослав Николаевич Чапкайло.

Симфония будет исполнена под управлением художественного руководителя и главного дирижёра оркестра Димитриса Ботиниса. Он стал известным в России и Европе дирижёром после того, как получил все специальные призы Международного конкурса дирижёров имени Антонио Педротти (Италия, 2006). Ботинис – победитель и обладатель первой премии I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (Москва, 2011). В 2021 году он стал лауреатом Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры «За вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и просветительскую деятельность». Награждён Благодарственным письмом Министерства культуры Новосибирской области.

Ботинис родился в Москве в семье известного греческого дирижёра Димитриса Ботиниса-старшего, у которого брал первые уроки дирижирования. После окончания Муниципальной консерватории в греческом городе Патры как скрипач постигал искусство дирижирования под руководством профессора Юрия Симонова. Санкт- Петербургскую консерваторию окончил с отличием.

Был главным дирижёром Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии имени В.И. Сафонова, дирижёром Академического симфонического оркестра Московской филармонии.

В сентябре 2022 года принял предложение Новосибирского академического симфонического оркестра стать его художественным руководителем и главным дирижёром.

С сентября 2024 года Димитрис Ботинис также возглавляет Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Как художественный руководитель и главный дирижёр двух оркестров Маэстро осуществил проект Санкт-Петербургской и Новосибирской филармоний «Мост через время», кульминацией которого стало совместное исполнение «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича в Петербурге и Новосибирске, посвящённое 80-летию Победы.

С сезона 2023/24 в планы Новосибирского академического симфонического оркестра включён абонемент Главного из четырёх концертов – «Димитрис Ботинис приглашает».