Программу из сочинений Гуно, Сен-Санса, Брамса представит дирижёр Константин Хватынец – новое имя и для наших слушателей, и для нашего оркестра.

Хватынец окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: как дирижёр хора и как оперно-симфонический дирижёр (2007, 2008). В его профессиональном списке – работа в Московском государственном академическом музыкальном театре имени Н.И. Сац , летние балетные сезоны на сцене Российского академического молодёжного театра, выступления с хореографической школой Большого театра в Бразилии и с Национальным филармоническим оркестром России. Константин Хватынец является главным дирижёром и музыкальным руководителем театра «Московская оперетта».

В репертуаре дирижёра балеты: «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» П. Чайковского, «Жизель» А. Адана, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» С. Прокофьева, «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Чиполлино» К. Хачатуряна, «Принц и нищий» Е. Панфилова, «Синяя птица» И. Саца и другие спектакли.

«Вальпургиева ночь» – это балетная сцена из четвёртого действия оперы Шарля Гуно «Фауст». Именно благодаря этой сцене опера получила известность. «Вальпургиева ночь» была написана после того, как опера была поставлена 19 марта 1859 года в парижской Опере Лирик и не произвела впечатление ни на слушателей, ни на критиков. Композитор заменил диалоги мелодичными речитативами и написал целый балетный акт. Эта версия была поставлена на сцене «Гранд-Опера» 3 марта 1869 года, и опера стала популярной на все времена. «Вальпургиева ночь» обрела самостоятельную жизнь как одноактный балет на многих сценах мира.

Камиль Сен-Санс был настолько признан современниками, что писали о нём как о непревзойдённом мастере композиции, и что его музыка не настолько легкомысленна, чтобы быть популярной. А когда его не стало, газета «The Times» опубликовала некролог, в котором было написано: «Смерть Сен-Санса лишила Францию не только одного из самых выдающихся композиторов: из жизни ушёл один из последних представителей величайших изменений в мире музыки».

Третий Скрипичный концерт Сен-Санс посвятил своему коллеге, композитору и виртуозу Пабло Сарасате. Особенность Концерта заключается в том, что технически он не сложнее предыдущих, но требует очень тонкой интерпретации: в нём больше изысканности, утончённости, мелодической изобретательности, импрессионистичности, лирики в сочетании с драматичностью.

Концерт исполнит Сергей Поспелов. Он лауреат множества международных конкурсов, играет с лучшими симфоническими оркестрами России. С Новосибирским академическим симфоническим оркестром – уже не первый раз. Его партнёры по ансамблю: Ш. Минц, Р. Кёльман, А. Лундин, Д. Коган, А. Рамм, А. Дервоед, В. Овчинников, Ф. Копачевский, А. Ярошинский и другие замечательные музыканты. Артист – автор уникального проекта «Концерт-интервью», где он представляет публике три инструмента мастеров итальянской школы: Николо Амати, Антонио Страдивари и Гварнери дель Джезу, играя и рассказывая об особенностях каждого из этих инструментов.

Первая симфония Иоганнеса Брамса – это симфония, как бы подводящая итог вековому развитию жанра. Многое роднит её с симфониями Бетховена. Не случайно знаменитый дирижер Ганс фон Бюлов называл Первую симфонию Брамса «Десятой Бетховена». В то же время в ней немало романтических черт, делающих её продолжательницей симфоний Шуберта, Шумана, Мендельсона. Но при этом Брамс противопоставляет свою Первую симфонию программному симфонизму, прежде всего Листа, его симфониям «Данте» и «Фауст»: он возвращается к четырёхчастному непрограммному симфоническому циклу.