Феликс Мендельсон-Бартольди – композитор, дирижёр, пианист, педагог, автор знаменитого «Свадебного марша», который был написан для спектакля по комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в 17-летнем возрасте. В том же году юноша поступает в Берлинский университет, и при этом у него начинается активная гастрольная жизнь. Почти год Мендельсон путешествует по Италии, и в письме к родным встречу со страной он описывает так: «Италия явилась предо мною такой ласковой, тихой, радушной, с таким разлитым повсюду мирным довольством и весельем, что этого и описать невозможно...».

Четвёртая, ля-мажорная симфония, позднее получившая название «Итальянской», рисует картины жизни на лоне южной природы под вечно голубым небом. В ней воплотились характерные черты стиля Мендельсона: синтез романтического и классического, связь с жанровыми бытовыми истоками, воплощённая в музыке юношеская восторженность, беззаботная радость, единение с окружающим миром. Она пронизана светом, южным теплом и солнцем.

После этой поездки Мендельсон отказывается от работы в университете, несмотря на то, что ему уже предложили позицию профессора.

Ферруччи Бенвенуто Бузони – итальянский пианист, дирижёр, педагог, музыкальный писатель и композитор, имя которого при этом не значится в списке авторов часто исполняемых произведений. Бузони – композитор конца XIX – первой четверти XX века. Его наследие огромно.

Он имел свои взгляды на сочинения в разных жанрах и писал об этом в книгах и многочисленных статьях. Его публикации не соответствовали духу романтизма и, более того, экспрессионизму. Его личность и творчество оказали влияние не только на учеников-пианистов и композиторов, но и на других музыкантов, художников, писателей и поэтов.

Концерт для фортепиано, оркестра и мужского хора – наша премьера.

Этот монументальный Концерт – самый длинный на сегодняшний день. Сам Бузони называл его своей «Итальянской симфонией». В нём осуществился необычный синтез немецко-австрийских и итальянских образов. По длительности (70 минут) он равен симфониям Малера. В нём пять частей, исполняющихся без перерыва. Несмотря на то что в партитуре Бузони обозначил эти пять частей, он же сам настаивал на том, что Концерт следует исполнять как единое целое, без пауз. В финале участвует хор, по замыслу автора, невидимый.

Дирижёр программы, Михаил Леонтьев сказал об этом сочинении: «Концерт действительно необычный, за его премьеру публика должна быть благодарна руководству оркестра. Мне было предложено сыграть его, своего рода Симфонию для оркестра, фортепиано и хора. Я послушал Концерт и с радостью согласился. Я никогда не дирижировал это произведение – для меня это тоже премьера. Решили, что к „итальянцуˮ подойдёт Итальянская симфония Мендельсона. Тем более, сейчас модно сочетать музыку XX века с классикой ХVIII–ХIХ вв.»

Михаил Леонтьев родился в Санкт-Петербурге. Там окончил хоровое училище при Капелле по специальностям: скрипка, фортепиано, орган, дирижирование.

Затем окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по двум специальностям: хоровое и оперно-симфоническое дирижирование.

Леонтьев – лауреат и дипломант многочисленных конкурсов. Он выступал со многими коллективами России и за рубежом; руководил Тамбовским симфоническим оркестром и был награждён премией имени С. Рахманинова, Сургутским филармоническим и Дальневосточным академическим симфоническим оркестрами.

В 2017 году, по результатам конкурса, проведённого Министерством культуры Российской Федерации, он вошёл в список 90 молодых деятелей культуры, лучших участников базы кадрового потенциала Министерства культуры РФ.

С начала 2022 года Михаил Леонтьев является дирижёром Санкт-Петербургского симфонического оркестра.

Пианист Александр КЛЮЧКО родился в 2000 году в г. Саранске. Обучался в Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена, в Высшей школе музыки имени А. Корто в Париже. С 2021 года – студент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс заслуженного артиста РФ, профессора Павла Нерсесьяна). С 2022 года является артистом Yamaha.

Он лауреат многочисленных международных конкурсов.

Выступал с такими оркестрами, как ГАСО имени Е.Ф. Светланова, Симфонический оркестр Мариинского театра, РНО, академические симфонические оркестры Санкт-Петербургской, Московской, Новосибирской, Уральской, Ростовской филармоний, Республики Татарстан, Симфонический оркестр Astana Opera, Губернаторский оркестр Иркутской области, Сендайский и Королевский филармонические оркестры, Испанский симфонический оркестр радио и телевидения, Юношеский оркестр Каталонии и другие.

Список дирижёров, под управлением которых Александр играл с оркестрами, возглавляет Валерий Гергиев. Пианист также сотрудничал с Владимиром Спиваковым, Александром Сладковским, Дмитрием Юровским, Юрием Симоновым, Валерием Полянским, Владимиром Понькиным, Александом Рудиным, Димитрисом Ботинисом и другими известными российскими и зарубежными дирижёрами.