В программе  концерта прозвучат произведения  композиторов, связанных между собой  и эпохой и стилем.
    В первом отделении  – это  концерты Ванхаля и Моцарта, во втором – сочинения Вагнера и Рихарда Штрауса.
      Иоганн   Баптист Ванхаль  – чешский композитор, скрипач, виолончелист, органист, родился в 1739 году  в Чехии, в местечке Неханице (близ города Градец Кралове) в крестьянской семье.  Его имя по-чешски звучит как Ян Крштител Ваньхаль.
     Родители поняли, что  их мальчик очень музыкален, и  когда он подрос, начали его  учить музыке у своего односельчанина. Уже скоро юноша получил работу  органиста и хормейстера. Он прекрасно  играл на скрипке, и местная  графиня, очарованная его талантом, в 1760 году привезла его в Вену и организовала для него уроки композиции у самого Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. Вена стала родным городом для Яна. Благодаря любезности графини, Ванхаль мог путешествовать, знакомиться с известными музыкантами и даже музицировать вместе с ними. Иногда он играл в квартете с Гайдном, Моцартом и Диттерсдорфом. Гайдн дирижировал одной из его симфоний, а Моцарт исполнил его Концерт для скрипки. В  списке сочинений Ванхаля  –  концерты для скрипки, органа, флейты и  контрабаса. И если скрипка, орган, флейта – инструменты, сольный статус которых был привычен и для композиторов и для публики, этого нельзя было сказать о контрабасе из-за сложной техники игры.
    Ванхаль познакомился с композитором и контрабасистом Иоганном  Шпергером, первым контрабасистом Мекленбург-Шверинской хофкапеллы в Людвигслусте. Его игра произвела на Ванхаля неизгладимое впечатление, и он  для него написал Концерт. Этот Концерт впервые прозвучит в Новосибирске. Исполнит его Евгений Рыжков, выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, победитель множества конкурсов – от областных до международных.
      С 2022 года   Евгений – концертмейстер группы контрабасов Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича.

           Концерт для флейты с оркестром № 1 Соль мажор Вольфганга Амадея Моцарта был написан в 1778 году  по заказу голландского бизнесмена и музыканта-любителя  Фердинанда Де Жана. Моцарт не успел написать все заказанные концерты и квартеты к моменту отъезда Де Жана, так как у него много времени отнимали сердечные страсти. Он был влюблён в Алоизию фон Вебер, но в конце концов женился на её сестре Констанце. Всё-таки первый концерт из заказанных для флейты был закончен. Его форма и характер, как и в случае с Концертом для контрабаса Ванхаля,  типичны для эпохи классицизма.  Соотношение «солист –оркестр» строится по принципу  «соревнования». В трёхчастном цикле медленная часть обрамлена быстрыми. И хотя Вольфганг говорил, что он «терпеть не может» флейту, музыка Концерта получилась очень красивой. Его исполнит  Анна Комарова, выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова,  лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов. Она сотрудничала с музыкальными коллективами      Санкт-Петербурга, играет  с самыми знаменитыми музыкантами России.
       С 2022 года  Анна  работает в оркестре musicAeterna. 

       Вильгельм Рихард Вагнер — немецкий композитор, дирижёр, музыкальный писатель. Вошёл в историю музыки как крупнейший оперный реформатор.  Его оперы - это  уникальный синтез  музыки и  слова, музыкальные драмы, в которых  музыка с  огромной эмоциональной напряжённостью  течёт единым потоком. Роль оркестра значительно выросла. Появились особенные аккорды – главный из них - «Тристановский».
        Драма «Тристан и Изольда» – самое личное произведение Вагнера. Время работы над ней – середина 50-х годов – едва ли не самое трудное во всей биографии композитора. Страшные мучения доставляла ему любовь к Матильде Везендонк, которую он должен был преодолеть – Матильда  была  женой друга и покровителя композитора, богатого банкира Отто Везендонка. Активная политическая деятельность привела его на баррикады Дрезденского  восстания 1849  года и, как следствие – к необходимости бежать и укрыться в Швейцарии. Правда, вынужденное одиночество обернулось знакомством с трудами Шопенгауэра, работой над грандиозной        тетралогией «Кольцо нибелунга» и созданием драмы «Тристан и Изольда», в которой нашли отражение  философские идеи  через призму собственных  убеждений и  трагически-безысходная любовь.
Желание соединиться  навеки – хотя бы  только в смерти – об этом последняя сцена третьего акта. Отрешённая от всего, Изольда, не отрываясь, смотрит на Тристана, благородство которого привело его к смерти. С его именем на устах она умирает. В музыке  Вагнера жизнь и смерть, действительно, не имеют значения.

    Рихард Георг Штраус  - немецкий композитор, писавший на стыке эпох позднего романтизма  и раннего модернизма. Его можно назвать одним из первых экспрессионистов.     Его также называют преемником Рихарда Вагнера и Ференца Листа.     С раннего детства Рихард воспитывался в духе музыки классиков и романтиков. Его отец, блестящий валторнист Мюнхенского  придворного оркестра, переигравший много раз оперы Вагнера «Лоэнгрин», «Тангейзер» и «Зигфрид», запрещал сыну дома разбирать его музыку, считая, что   она низкого сорта. В 16 лет юный Штраус смог получить  оперу  «Тристан и Изольда» и пожалел, что это не произошло раньше.
        Творческое наследие Рихарда Штрауса включает  сочинения самых различных жанров. В центре  внимания всегда находился жанр оперы, музыкально-театрального представления.    «Я хочу доставлять радость и сам в ней нуждаюсь», – любил повторять композитор.      Самой радостной оперой стала «Кавалер розы»(1910)  – воплощение в музыке  жизни, радости любви, молодости, озорства, юмора – как у Моцарта.
    Действие  происходит в середине XVIII века в Вене. Это комедия переодевания, любовных интриг, соединения влюблённых  – как у Бомарше. В музыке переплетается мелодика стиля рококо с вальсом, представителем  XIX и XX веков.   Вальс  – главный  элемент стилистического единства всего сочинения. Очень важный персонаж действия – кавалер розы. Без него –  аристократа,  которому доверена пышная церемония помолвки –преподнесение серебряной розы  от предполагаемого жениха   невесте, невозможно осуществить грядущее  бракосочетание.
    В 1945 году Штраус сделал сюиту из оперы. Она чрезвычайно популярна и исполняется чаще, чем опера.

За пультом художественный руководитель и главный дирижёр оркестра ДИМИТРИС  БОТИНИС.