Концерты Новосибирского академического симфонического оркестра, мы надеемся, продолжают радовать разнообразием имён композиторов, солистов, программ. 10 и 11 ноября (абонементы №№ 2 а, 2) – вечера с Кармен, Моцартом, Равелем. Майя Плисецкая писала в своей «Автобиографиии: «Мысль о своей Кармен жила во мне постоянно. Решила увлечь своей затеей Шостаковича. Он мягко, но непреклонно отказался — „боюсь Бизе" — с полушутливой интонацией. Потом подступалась к Хачатуряну. ..И вот в конце 1966 года на гастроли в Москву приехал Кубинский Национальный Балет с главным балетмейстером Альберто Алонсо. Меня словно змея ужалила. Это язык Кармен. Это ее пластика. Ее мир. В антракте бросаюсь за кулисы. „Альберто, вы хотите поставить ,Кармен'? Для меня?" — „Это моя мечта..." Скоро Алонсо приехал в Москву с уже сочиненным либретто, музыку же обещал написать для меня Щедрин...»

         Взяв за основу сочинение Бизе, Щедрин в своей «Кармен-сюите» исходил не из новеллы Мериме, а из оперы. Он взял тему взаимоотношений Кармен с Хозе на фоне бытовых сцен, отказавшись от остальных сюжетных линий. Не все приняли его сочинение. Были даже и такие, кто с негодованием протестовал против подобного «эксперимента» с оперой из мирового наследия.

      Уже в 14 лет Моцарт был награждён папским орденом "Золотой шпоры" и избран членом Филармонической академии в Болонье.      Он стал кумиром Вены в 16 лет. Его опера «Похищение из сераля» произвела фурор.     Он успел написать более 600 произведений в совершенно разных жанрах: мессы, оперы, симфонии, инструментальные концерты, дивертисменты, серенады, инструментальные ансамбли, сонаты для разных инструментов, вариации, вокальные сочинения - светские и духовные.. Моцарт активно участвовал в деятельности масонов и разделял их идеалы («Свобода, Равенство, Братство») В венской ложе «Zur Wahren Eintracht» поднялся от "музицирующего брата - подмастерья» - до «мастера» за несколько недель вместо обычных пяти лет. И вместе с оперой « Волшебная флейта», которая была своеобразным зашифрованным символом масонства, писал очаровательные концерты для флейты.     

      Ирина Стачинская исполняет   Первый из двух концертов для флейты с оркестром. Ей было 6 лет, когда она поступила в Гнесинскую десятилетку в класс выдающегося педагога И.Ф. Пушечникова на блок-флейту, а в 10 лет, обучаясь уже на флейте, Ирина стала победительницей нескольких международных конкурсов, представляя класс профессора В.Л. Кудри. В 2005 году, в 15 лет Ирина стала самой юной студенткой Российской академии музыки им. Гнесиных. Год спустя, когда она была на мастер-классе знаменитого флейтиста сэра   Джеймса Голвея в Швейцарии, он обратил внимание на талантливую флейтистку, и сразу после курса, по его ходатайству, компании “Muramatsu”, “Lafin” и “Musik Bertram” подарили Ирине серебряную флейту.   В 2014 году Стачинская стала артисткой фирмы Powell , представляя фирму по всему миру. Играет на золотой флейте 14K.

      Равель ещё в юности мечтал написать симфоническую поэму в жанре вальса. Он подчёркивал – вальса не Рихарда, а Иоганна . Другие сочинения отодвинули его мечту, и лишь в военные годы Равель вернулся к своему замыслу. Окончательный вариант был завершен только к 1920 году. Первое исполнение «Вальса» состоялось в декабре 1920 года в Париже в Концертах Ламуре под управлением Камилла Шевийяра и имело огромный успех. Знатоки творчества Равеля, его современники, считали, что над «Вальсом» «пронесся ураган войны». А композитор считал все эти предположения досужими

      В 1929 году «Вальс» получил сценическое воплощение в постановке Иды Рубинштейн в Парижской опере и назывался «Хореографической поэмой для оркестра» Он был предназначен для балетной труппой Дягилева.

     «Я задумал этот Вальс как нечто вроде апофеоза венского вальса, который вовлекается во все нарастающий фантастический и фатальный вихрь, — писал композитор в «Краткой автобиографии». — Этот Вальс представляется мне в обстановке императорского дворца примерно в 50-х годах прошлого столетия».